Decidió no pintar gente que lee. Tampoco mujeres tejiendo. Pintó personas vivas que respiran y sienten, sufren y aman. Mejor aún: pintó el sufrimiento mismo, la angustia, la soledad, el deseo, los celos, la enfermedad... “Anhelo aquello que es imposible y el desespero es mi religión”, afirmó en una ocasión Edvard Munch (1863-1944), una de las personalidades más destacadas de la pintura europea del paso del siglo XIX al XX, a quien la muerte prematura de la madre y de una hermana y la depresión del padre lo marcaron profundamente.
Tras seis años de gestación, la Obra Social ”la Caixa” presenta en Palma una exposición extraordinaria dedicada a los años más creativos de Munch, precisamente los comprendidos entre 1889 y 1908. La muestra reúne 63 obras, concretamente 20 pinturas y 43 dibujos y grabados, entre las que destacan las célebres En la ruleta (1892) y Rojo y blanco (1894). “No hay estilos”, atajó Munch, quien más allá de las influencias artísticas consagró su vida a la plasmación de los arquetipos emocionales del ser humano. En otras palabras, a la “gran sinfonía” –según expresión del propio artista- de la vida: la sexualidad, la muerte, la melancolía y la angustia. Una sinfonía cuyos colores se despliegan ahora en exclusiva en las paredes de CaixaForum Palma, puesto que la exposición sólo se podrá ver en esta ciudad. Edvard Munch.
El espíritu sublime se ha realizado en colaboración con el Munch-museet de Oslo, institución que ha prestado todas las obras y con quien ya organizó la Fundación ”la Caixa” una gran retrospectiva de pintura, dibujos y obra gráfica de Munch en 1987 que fue acogida por el público barcelonés con gran entusiasmo. La presente exposición muestra hasta qué punto la obra de este artista es el testimonio de la necesidad del hombre del siglo XX de expresar sus sentimientos utilizando todos los medios a su alcance, los estilos y las tendencias artísticas como un procedimiento de prospección que permite sacar a la luz las emociones más profundas.